Рекламный баннер 990x90px ban1
Рекламный баннер 728x90px main1
Художник так же, как поэт
«Художник так же, как поэт, сюжет в себе переживает...»
Выставка живописи хвалынского художника А.А.Карпова
Автор: Бородина Валентина Ивановна
Дата мероприятия: 12.01.2024-22.02.2024
Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина в г. Хвалынск. ул. Ленина, 89.
Алексей Карпов – личность яркая и многогранная, успешно сочетающая в себе множество талантов. Он журналист, автор-исполнитель собственных песен, прозаик, художник. Алексей с детства был переполнен цветом, словом, музыкой, которые со временем обрели «голос» и возможность выплеснуться на бумагу, холсты и в ноты. Он известен не только как журналист родной хвалынской газеты «Звезда», но и в соседнем Балаково по многочисленным статьям, интервью и репортажам в газете «Суть», где он много лет работал. Знают его по стихам и прозе на страницах сайта «Проза.ру». Алексей создал огромное количество словесных портретов своих земляков для газетных полос, событийных репортажей родной газеты «Звезда», но, как часто бывает и с фотографами, сам оказался «за кадром», будучи его невидимым участником. Персональная выставка Алексея Карпова «Художник, так же, как поэт, сюжет в себе переживает...» открывает землякам одну из малоизвестных граней его «закадровой» жизни.
Несколько лет назад Алексей вернулся в родной город, с которым у него всегда была прочная связь. И его появление стало заметно не только на страницах местной газеты и в культурной жизни города, оно было сразу ознаменовано обновлённым фасадом родного дома: сочетанием ярких зелёного и оранжевого в нём, на фоне которых краснеет осенью рябина перед окнами. Окон на фасаде два и дом теперь глядит на тебя и стоящую рядом пожарную каланчу в оба выразительных «глаза». Из этих окон увидена зимняя «Родная улица» с пожарной каланчой – известным архитектурным памятником Хвалынска, окна являются «персонажами» и его многочисленных натюрмортов: «Крепитесь люди, скоро лето…», «Славянский ужин». У каждого художника есть свой цвет и по этому сочетанию, заявленному уже на фасаде родного дома, можно узнать художественные работы Карпова. Он пишет лето и осень, пейзажи и натюрморты, которые нам дарят эти времена года. И даже в его зимних этюдах преобладают тёплые жёлтые, оранжевые, красные в окраске зданий, как в «Вечернем звоне», или в растительности, не успевшей сбросить осенний наряд перед первым снегом, как в «Домике в деревне». Алексей пишет картины по наитию, и, возможно, поэтому его работы обладают удивительно светлой и позитивной энергетикой. Он не пишет панорамных пейзажей, его интересуют камерные уголки, где каждая деталь сама излучает свет, его «Космос» умещается в небольшом водоёме с плавающими в нём яблоками, длинными стеблями водяных растений, «парашютиками» семян береговых трав, в просветах которых отражено небо. Этот этюд является «эпиграфом» ко всему творчеству Алексея. Художник строит образ природы, дотошно вникая во все подробности, добиваясь точности в характеристике. Статичность пейзажей, их композиционные решения наполняют работы удивительной сказочностью. Стволы в лесной чаще строят ритм народной колыбельной песни. Солнечные блики на листве яблонь ложатся на холст пестрой, переливчатой парчой. Голубое небо в просветах между вязью яблоневых, рябиновых или сосновых ветвей создаёт ощущение пространственного освещения.
Живописью Алексей увлёкся давно. Встреча с замечательным хвалынским художником С.Г. Серовым оказала на него сильное влияние, и ему захотелось взять в руки кисть и выплеснуть на холст свои чувства. Поначалу под влиянием Серова он стремился быть «как все», старательно копируя постановочные натюрморты в мастерской своего старшего наставника. Словом, всерьёз причислял себя к реалистам, и добивался неплохих успехов. С течением времени изменилось восприятие мира и любитель-реалист становится самобытным художником. Помню, когда впервые ещё в 1990-е годы увидела натюрморты Алексея, они мне напомнили жостовские подносы – такие же яркие и «густонаселённые» флорой. Каждый мотив подан в звонкой колористической оркестровке, также ясен и пронизан таким сияющим светом, где взрослое видение как-то незаметно смыкается с видением детским– свежим, удивлённым, очарованным. А ещё в каждой работе ощущается Алексей-поэт, названия работ придают им новое образное звучание: «Улепётывает лето, лепестками дни роняя…», «И всё-таки лето кончается…», «Купание красных яблок»…
Когда-то, в советские времена, деление на профессиональное и самодеятельное искусство было очень жёстким. Даже участие в выставках всегда происходило по такому же принципу. Самодеятельные всегда выставлялись отдельно. К ним относились с нисхождением. Балуются там люди красками и ладно. Так или иначе, слово «самодеятельный художник» было почти ругательным. А зря. Сейчас, прожив уже большую часть жизни, я понимаю, что такое отношение в принципе абсурдно. Ведь главное-то другое: смог человек выразить себя в творчестве, нашёл, о чём рассказать другим людям, вложил свою душу и чувства в работу, значит он настоящий художник. Можно смотреть бездушные и холодные, но профессионально сделанные работы и понимать, что вся эта мощь холста, красок и мастерства ничего не выражает и никому не интересна. Зато сделанная трепетно и талантливо работа, даже чуть наивная, западает в душу. Можно написать целый список знаменитых художников, которые состоялись как художники, но не заканчивали Академий: Поль Гоген, Фрида Кало, Морис Утрилло, Анри Руссо, Морис де Вламинк, Сальвадор Дали, Александр Бенуа, Ван Гог… У каждого свой путь в искусство. Когда смотришь на эти имена, становиться понятно, что главное не образование, а желание человека творить, создавать свой мир и своё искусство. В своём творчестве такие «чудаки» умудряются сберечь в себе ребёнка, сохранить детский взгляд на окружающий нас мир, чуждый суете, тщеславию и другим человеческим страстям. У Алексея Карпова можно учиться добру! Его картины наполнены душевным теплом и глубокой искренней добротой. Такая вот у него «национальная идеология». Это целый мир, в который надо просто войти, чтобы его понять. Причём войти без предубеждения, с чистым сердцем – ведь именно чистым сердцем создаются его работы.
Алексей пишет стихи, в его стихах есть особое дыхание, которое иначе называется – музыкальное начало. В родном городе он известен больше как автор-исполнитель собственных песен, и они под стать его живописи. Мы любим бардов не за виртуозное владение инструментом, а за искренность. Бардовская песня, которую когда-то называли «самодеятельной», это, прежде всего, содержание, чтобы родилась песня, обязательно с автором должно произойти какое-то событие внешнее или внутреннее. Это, скажем так, думающая песня для думающих людей. Алексей, как и в своих камерных живописных работах, помогает нам услышать тихие вещи, сопереживать, думать, доверительно общаться. Поэтому у Алексея прозаическо-поэтическое слово и живопись – это два крыла одного большого «самолёта», направление полёта которого находится поодаль от основного течения массового искусства. Его поэзия и проза, как и живопись, потому и хороши, что сочиняются и пишутся не на потребу, не на заказ, а по велению сердца – по необходимости выговориться, что-то передать другим, родственным душам. Своё кредо он выразил в незатейливых строчках:
Не стыдитесь простых, неказистых мелодий,
Где десяток аккордов, роятся по кругу...
Сочинялись они не всегда при хорошей погоде,
Но зато от души, для самого верного друга!
Выставка живописи хвалынского художника А.А.Карпова
Автор: Бородина Валентина Ивановна
Дата мероприятия: 12.01.2024-22.02.2024
Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина в г. Хвалынск. ул. Ленина, 89.
Алексей Карпов – личность яркая и многогранная, успешно сочетающая в себе множество талантов. Он журналист, автор-исполнитель собственных песен, прозаик, художник. Алексей с детства был переполнен цветом, словом, музыкой, которые со временем обрели «голос» и возможность выплеснуться на бумагу, холсты и в ноты. Он известен не только как журналист родной хвалынской газеты «Звезда», но и в соседнем Балаково по многочисленным статьям, интервью и репортажам в газете «Суть», где он много лет работал. Знают его по стихам и прозе на страницах сайта «Проза.ру». Алексей создал огромное количество словесных портретов своих земляков для газетных полос, событийных репортажей родной газеты «Звезда», но, как часто бывает и с фотографами, сам оказался «за кадром», будучи его невидимым участником. Персональная выставка Алексея Карпова «Художник, так же, как поэт, сюжет в себе переживает...» открывает землякам одну из малоизвестных граней его «закадровой» жизни.
Несколько лет назад Алексей вернулся в родной город, с которым у него всегда была прочная связь. И его появление стало заметно не только на страницах местной газеты и в культурной жизни города, оно было сразу ознаменовано обновлённым фасадом родного дома: сочетанием ярких зелёного и оранжевого в нём, на фоне которых краснеет осенью рябина перед окнами. Окон на фасаде два и дом теперь глядит на тебя и стоящую рядом пожарную каланчу в оба выразительных «глаза». Из этих окон увидена зимняя «Родная улица» с пожарной каланчой – известным архитектурным памятником Хвалынска, окна являются «персонажами» и его многочисленных натюрмортов: «Крепитесь люди, скоро лето…», «Славянский ужин». У каждого художника есть свой цвет и по этому сочетанию, заявленному уже на фасаде родного дома, можно узнать художественные работы Карпова. Он пишет лето и осень, пейзажи и натюрморты, которые нам дарят эти времена года. И даже в его зимних этюдах преобладают тёплые жёлтые, оранжевые, красные в окраске зданий, как в «Вечернем звоне», или в растительности, не успевшей сбросить осенний наряд перед первым снегом, как в «Домике в деревне». Алексей пишет картины по наитию, и, возможно, поэтому его работы обладают удивительно светлой и позитивной энергетикой. Он не пишет панорамных пейзажей, его интересуют камерные уголки, где каждая деталь сама излучает свет, его «Космос» умещается в небольшом водоёме с плавающими в нём яблоками, длинными стеблями водяных растений, «парашютиками» семян береговых трав, в просветах которых отражено небо. Этот этюд является «эпиграфом» ко всему творчеству Алексея. Художник строит образ природы, дотошно вникая во все подробности, добиваясь точности в характеристике. Статичность пейзажей, их композиционные решения наполняют работы удивительной сказочностью. Стволы в лесной чаще строят ритм народной колыбельной песни. Солнечные блики на листве яблонь ложатся на холст пестрой, переливчатой парчой. Голубое небо в просветах между вязью яблоневых, рябиновых или сосновых ветвей создаёт ощущение пространственного освещения.
Живописью Алексей увлёкся давно. Встреча с замечательным хвалынским художником С.Г. Серовым оказала на него сильное влияние, и ему захотелось взять в руки кисть и выплеснуть на холст свои чувства. Поначалу под влиянием Серова он стремился быть «как все», старательно копируя постановочные натюрморты в мастерской своего старшего наставника. Словом, всерьёз причислял себя к реалистам, и добивался неплохих успехов. С течением времени изменилось восприятие мира и любитель-реалист становится самобытным художником. Помню, когда впервые ещё в 1990-е годы увидела натюрморты Алексея, они мне напомнили жостовские подносы – такие же яркие и «густонаселённые» флорой. Каждый мотив подан в звонкой колористической оркестровке, также ясен и пронизан таким сияющим светом, где взрослое видение как-то незаметно смыкается с видением детским– свежим, удивлённым, очарованным. А ещё в каждой работе ощущается Алексей-поэт, названия работ придают им новое образное звучание: «Улепётывает лето, лепестками дни роняя…», «И всё-таки лето кончается…», «Купание красных яблок»…
Когда-то, в советские времена, деление на профессиональное и самодеятельное искусство было очень жёстким. Даже участие в выставках всегда происходило по такому же принципу. Самодеятельные всегда выставлялись отдельно. К ним относились с нисхождением. Балуются там люди красками и ладно. Так или иначе, слово «самодеятельный художник» было почти ругательным. А зря. Сейчас, прожив уже большую часть жизни, я понимаю, что такое отношение в принципе абсурдно. Ведь главное-то другое: смог человек выразить себя в творчестве, нашёл, о чём рассказать другим людям, вложил свою душу и чувства в работу, значит он настоящий художник. Можно смотреть бездушные и холодные, но профессионально сделанные работы и понимать, что вся эта мощь холста, красок и мастерства ничего не выражает и никому не интересна. Зато сделанная трепетно и талантливо работа, даже чуть наивная, западает в душу. Можно написать целый список знаменитых художников, которые состоялись как художники, но не заканчивали Академий: Поль Гоген, Фрида Кало, Морис Утрилло, Анри Руссо, Морис де Вламинк, Сальвадор Дали, Александр Бенуа, Ван Гог… У каждого свой путь в искусство. Когда смотришь на эти имена, становиться понятно, что главное не образование, а желание человека творить, создавать свой мир и своё искусство. В своём творчестве такие «чудаки» умудряются сберечь в себе ребёнка, сохранить детский взгляд на окружающий нас мир, чуждый суете, тщеславию и другим человеческим страстям. У Алексея Карпова можно учиться добру! Его картины наполнены душевным теплом и глубокой искренней добротой. Такая вот у него «национальная идеология». Это целый мир, в который надо просто войти, чтобы его понять. Причём войти без предубеждения, с чистым сердцем – ведь именно чистым сердцем создаются его работы.
Алексей пишет стихи, в его стихах есть особое дыхание, которое иначе называется – музыкальное начало. В родном городе он известен больше как автор-исполнитель собственных песен, и они под стать его живописи. Мы любим бардов не за виртуозное владение инструментом, а за искренность. Бардовская песня, которую когда-то называли «самодеятельной», это, прежде всего, содержание, чтобы родилась песня, обязательно с автором должно произойти какое-то событие внешнее или внутреннее. Это, скажем так, думающая песня для думающих людей. Алексей, как и в своих камерных живописных работах, помогает нам услышать тихие вещи, сопереживать, думать, доверительно общаться. Поэтому у Алексея прозаическо-поэтическое слово и живопись – это два крыла одного большого «самолёта», направление полёта которого находится поодаль от основного течения массового искусства. Его поэзия и проза, как и живопись, потому и хороши, что сочиняются и пишутся не на потребу, не на заказ, а по велению сердца – по необходимости выговориться, что-то передать другим, родственным душам. Своё кредо он выразил в незатейливых строчках:
Не стыдитесь простых, неказистых мелодий,
Где десяток аккордов, роятся по кругу...
Сочинялись они не всегда при хорошей погоде,
Но зато от души, для самого верного друга!
1117 Культура
Рекламный баннер 728x90px main2
Рекламный баннер 240x200px right1
Рекламный баннер 240x200px right2
Рекламный баннер 240x200px right3
Разработка -
