Выставка В.М. Устинова «На своём берегу»

Выставка В.М. Устинова «На своём берегу»
(к 70-летию со дня рождения)
Автор: Валентина Ивановна Бородина
Полковнику пограничной службы, уроженцу Хвалынска, охранявшему Дальневосточные границы, Вячеславу Михайловичу Устинову 11 декабря 2024 года исполнилось 70 лет. Солидный возраст, к которому Вячеслав Михайлович пришёл не только с военными наградами за безупречную службу, но и с приличным творческим багажом. Ведь Устинов не только «настоящий полковник», но и художник, член Профессионального союза художников России. Поэтому его юбилей на родине отмечен выставкой в картинной галерее «На своём берегу». Название не случайное, ведь Вячеслав Михайлович профессиональный военный, пограничник, с юности выбравший «свой берег», и он не только охраняет его, но и запечатлевает разные уголки этого «берега» и обитающих на нём людей. Он пополнил плеяду художников-воинов, достойными представителями которой были Павел Федотов, Николай Ярошеноко, студийцы-грековцы. После окончания Высшего пограничного командного училища КГБ СССР им. Ф.Э. Дзержинского (г. Алма-Ата) в 1976 году ему довелось охранять Дальневосточную границу, затем волей судьбы он оказался на острове Сахалин, но крепкими нитями Вячеслав Михайлович всегда бы связан с саратовской землёй, ведь Хвалынск – его малая родина, сюда, после странствий по стране, вернулся «отставной пограничник», пополнив её редеющие творческие ряды.
Вячеслав Михайлович рисовал с детства, но не получил профессионального художественного образования по сугубо житейским причинам: он в девять лет остался сиротой и воспитывался в детском доме №3. Рисовал Вячеслав Михайлович с детства, в школьные годы его способности были замечены учителем ИЗО школы №1 Виктором Ивановичем Кочетковым, поддержавшим его занятия рисованием. Но когда встал вопрос о выборе профессии, Вячеславу посоветовали военную стезю, которая могла помочь встать на ноги, закалить характер и волю одинокому юноше. И хотя Вячеслав избрал военную профессию, но занятий изобразительным искусством не бросал, в свободную минуту рисовал карандашом окружающие пейзажи, делал наброски со своих однополчан. Систематические занятия рисованием, общение с художниками, чтение книг по искусству, учёба у главного учителя – Природы не только расширяли его кругозор, но и разнообразили палитру, раздвигали жанровые рамки. Многолетний творческий труд дал свои плоды: в 2020 году Вячеслав Михайлович стал членом Профессионального союза художников России. Хотя и раньше зрители ни разу не усомнились в профессиональной оснащённости Вячеслава Михайловича, и мало кто из его земляков-художников имел за плечами такой же большой выставочный багаж, что говорит о наполненной творчеством жизни. Добившись признания профессионалов, Устинов не превратил свой дар в средство зарабатывания денег, а остался бескорыстно преданным искусству, продолжил писать для радости, для души, для приумножения красоты в жизни. Выйдя в отставку и вернувшись на родину, Вячеслав Устинов не только не оставил своих живописных тренировок, но и обогатил их новыми темами из военного прошлого и по велению сердца в память о великом и мужественном поколении, сражавшемся на полях войны, написал портреты всех маршалов Великой Победы.
На выставке можно увидеть саратовские, хвалынские, сочинские, ессентукские (художник часто отдыхает на Кавказских Минеральных Водах) пейзажи, ну и конечно дальневосточные – они «свидетели» его путешествий по стране. Вячеслав Михайлович остро чувствует состояние природы и умело передаёт его в своих работах. Некоторые его пейзажи хочется назвать «саврасовскими» по тонкости передачи тональных оттенков. Его близость к мастерам русской живописной школы и мирового искусства заключается не в копировании и заимствовании, а в непосредственности восприятия натуры, которая была свойственна художникам прошлого. В этом бесхитростная мудрость художника, искренность его щедрой души. Вячеслав Михайлович будто «вяжет», будто «плетёт» художественную ткань, тщательно прорабатывает холст, старается нюансами цвета и динамикой фактуры передать состояние в природе, таковы его хвалынские мотивы, связанные с впечатлениями от зимних окраин города, плавно перетекающих в предгорья, или летних волжских. Художника увлекла передача атмосферы: в его пейзажах ощутимо состояние влажности воздуха либо его морозной разреженности.
Натюрморт демонстрирует изобретательность Устинова в поисках средств выразительности. Предметы его натюрмортов, как актёры на сцене: в их абсолютном «молчании» хорошо слышны «голоса» фактурных характеристик предметов: прозрачность стекла, хрупкость фарфора, мягкая атласная нежность цветочных лепестков, бархатистость абрикосов, влажный блеск ягод… Часто он пишет цветы в природной среде – на даче или на подоконнике открытого окна на фоне зелени сада, в них удивляет точность взаимодействия натюрморта и световоздушной среды. За этими натюрмортами чувствуется большая школа.
К 145-летию со дня рождения К.С. Петрова-Водкина Вячеслав Михайлович сделал более 20 копий с натюрмортов нашего земляка, таким образом изучил его новаторский подход к этому жанру, такая работа не могла не сказаться на собственных натюрмортах, внеся в них высокую ноту. Устинов знает многих европейских мастеров прошлого, преломляя их творчество через свой глаз.
Вячеславу Михайловичу все жанры по плечу и даже портрет. Его привлекают, как правило, люди, отличающиеся ответственностью за дело, любовью к профессии и чувством долга. Частыми героями его портретов становятся военные люди, его однополчане, товарищи, медики. Для его портретов характерны «говорящие» фоны, часто Устинов изображает атрибуты профессии портретируемого и не только в фоне, но и в одежде. Но самые пронзительные портреты созданы с близких людей, давая их лица в свету, он усиливает их внутреннюю светозарность, свою любовь к ним. Таковы портреты жены, сына, дочери и внука.
Живопись Устинова убедительна. В его работах нет каких-то художественных приёмов, специально привлекающих внимание зрителя. Но в них выражена тихая любовь к своей земле и к людям.