Если Вы стали свидетелем аварии, пожара, необычного погодного явления, провала дороги или прорыва теплотрассы, сообщите об этом в ленте народных новостей. Загружайте фотографии через специальную форму.
Рекламный баннер 990x90px header-top
Рекламный баннер 728x90px center-top
Выставка В.В.
Выставка В.В. Полякова «В ваших чертогах мой дух окрылился…»
Автор: В. И. Бородина
15 января в художественно-мемориальном музее К.С. Петрова-Водкина открылась выставка графики Владислава Викторовича Полякова (1936-2005). В.В. Поляков родился 7 апреля в Хвалынске в семье потомственных учителей. Через десять лет семья переедет в Новозыбков Брянской области, где в изокружке Дома пионеров он сделает первые шаги в искусство. Но все каникулы он проводил в Хвалынске, в доме бабушки, где жили многочисленные родственники по линии матери. С шестого класса выбор будущего занятия в жизни был определён. Тяжёлая болезнь, последствия которой ему придётся преодолевать всю жизнь, нарушила планы Владислава. Школу он окончил заочно в 1956 году, но с завидной целеустремлённостью готовился к поступлению в художественное училище, параллельно занимаясь музыкой – учился играть на струнных инструментах. В 1956 году Владислав поступает на живописно-педагогическое отделение Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. По окончании училища Владислав возвращается в 1962 году в родные места: работает учителем рисования, черчения и музыки в средней школе №5 на станции Возрождение Хвалынского района. Обладая педагогическим даром, он умел увлечь ребят искусством, организовал изокружок. Поляков часто повторял: «Только отдавая себя другим, человек обогащается сам – такова диалектика развития дарования».
С 1966 по 1971 год он учится на вечернем отделении Ленинградского филиала Московского полиграфического института по специальности художник-график у профессора Г.Д. Епифанова и художницы К.П. Савкевич. В эти годы (до 1980) он работал в школах Луги, Павлово-на-Неве учителем рисования и черчения. Работа в школе давала одно неоспоримое преимущество – длительный летний отпуск, который он постоянно использовал для получения новых впечатлений, расширяя географию своих графических циклов. Он продолжал свои музыкальные уроки, много играл на классической шестиструнной гитаре, которая всегда сопровождала его. Может быть, работа циклами, сюитами, неслучайна в его творчестве: как и в музыке, он варьировал одну и ту же тему.
Поляков нашёл свою тему, которую можно было бы назвать «Пространство поэта», и был верен самому себе всю жизнь. Он работал в местах, связанных с любимыми поэтами: В.Жуковским, А.Пушкиным, Ю.Лермонтовым, Ф.Тютчевым, А.Фетом, А.Блоком, С.Есениным. Стремился запечатлеть природу, формировавшую «пространство души» того или иного гения. Он умел «разговаривать» с ними на равных, потому что носил в себе ту же «бациллу» творчества, безоглядного служения ему, как и они.
Он много путешествует в эти годы. Бывает у матери в Новозыбкове, не забывает о Хвалынске. В 1974 году появляются серии рисунков «Хвалынск – моя родина». Надо сказать, что Поляков не знал метаний и развивался ровно, последовательно. Но в полной мере его дарование развернулось со второй половины 1970-х годов.
В 1976 году он создаёт графическую сюиту «Поклонение дереву», где его интересует мощное «тело» дерева, его сила, рост, жизнь, как бы заключённая внутри ствола. Линии стволов напряжены, устремлены кверху. Рисунок тушью, кистью размашист, свободен, с большим обобщением. Ритм деревьев в пейзажах притягивает глаз, завораживает, заставляя поверить в калейдоскопическую подвижность их жизни. Часто в окрестностях Хвалынска он создавал пейзажные панорамы с большим пространственным охватом.
В портретах этой поры, исполненных тоже тушью, одним росчерком кисти – та же пристальность взгляда художника. Рисунки несут в себе сильное внутреннее переосмысление натуры, отношение к ней автора, переживание её в «темпе» осуществления работы. Это производит сильнейшее воздействие на зрителя. Не будет преувеличением сказать, что такие работы Полякова, как детские портреты из цикла «Дети и цветы», обладают способностью обострять зрение. Ограничивая себя «белым и чёрным», он добивался звучания образа в линии. Именно линия для Полякова в это время – главный способ художественного выражения. Позже он напишет об этих работах: «Работы 1975-1976 годов до сих пор я считаю лучшими в своей практике».
1977 году он предпринимает первую поездку в Шахматово, с которым потом свяжет большую часть своей жизни. В 1985 году Поляков переехал на постоянное местожительство в блоковское Подмосковье, в город Солнечногорск, устроился работать в Государственный историко-литературный и природный музей-заповедник А.А.Блока. За эти годы он создал несколько серий рисунков о блоковском Шахматове. Он много путешествует по Подмосковью, по пришвинским местам, бывает в Мишенском – родине В.А. Жуковского, есенинских Спас-Клепиках. Кроме, уже бывших в его «дорожном атласе», Тульской и Орловской областей появляется эстонский город Тарту. Как сказал о Владиславе Викторовиче художник Г.П. Губанов: «Его творческий диапазон необычайно широк и многообразен. Всё, что им создаётся, делается азартно с большим душевным подъёмом…федотовский идеал всегда звучит у него в душе: «В ваших чертогах мой дух окрылился…». Его устремления, его мечты, всегда впереди». Воздействие великой русской литературы, знатоком и ценителем которой был Поляков, так велико, что само творчество его как бы делится на периоды увлечения тем или иным писателем.
В 1994 году Поляков вернулся в родной город. Хвалынский дом был его «царством возвышенных грёз». Но размеренная провинциальная жизнь, с её постоянными домашними хлопотами, отнимающими львиную долю времени, была не для него. Он, как дрожжи в тесте, постоянно хотел поднять эту жизнь на некую духовную высоту, был генератором идей. В доме постоянно менялись экспозиции его работ: на столах, диванах, многочисленных старинных кроватях вдоль стен он выставлял свои работы или работы своих друзей-художников, останавливавшихся в его доме летом.
Вернувшись в родной город за десять лет до кончины, он так и не привык к оседлому образу жизни: нередко покидал родину для встреч с друзьями, а главное – встреч с великими произведениями на выставках в столицах. Частым гостем он был и на книжных ярмарках. Из поездок привозил редкие книги, которые питали его долгими зимними вечерами. В доме он поддерживал атмосферу высокой духовности: минимум цивилизационных благ, максимум творчества – так можно было бы определить его кредо. Тишину в доме нарушала только музыка – Поляков разучивал гитарную классику. Часто его можно было застать за перепиской нот.
Владислав Викторович работал практически до последнего дня жизни. Прошло двадцать лет со дня смерти художника, а память о нём жива и не только на его родине в Хвалынске, но в Москве, Петербурге, Выборге, Солнечногорске, Новозыбкове, где он часто бывал и подолгу жил.
Уйдя из жизни, Поляков не ушёл из культурного пространства, его работы хранятся во многих музеях, книги с его иллюстрациями переиздаются. Свой очерк памяти Владислава Полякова Станислав Лесневский заканчивает такими словами: «Пусть же памятником художнику станут Блоковский заповедник, которому Владислав посвятил столько своих трудов и озарений, и нежно любимый мастером-чародеем сказочный загадочный, манящий Хвалынск…С высокого холма, где покоится художник, видно далеко».
Автор: В. И. Бородина
15 января в художественно-мемориальном музее К.С. Петрова-Водкина открылась выставка графики Владислава Викторовича Полякова (1936-2005). В.В. Поляков родился 7 апреля в Хвалынске в семье потомственных учителей. Через десять лет семья переедет в Новозыбков Брянской области, где в изокружке Дома пионеров он сделает первые шаги в искусство. Но все каникулы он проводил в Хвалынске, в доме бабушки, где жили многочисленные родственники по линии матери. С шестого класса выбор будущего занятия в жизни был определён. Тяжёлая болезнь, последствия которой ему придётся преодолевать всю жизнь, нарушила планы Владислава. Школу он окончил заочно в 1956 году, но с завидной целеустремлённостью готовился к поступлению в художественное училище, параллельно занимаясь музыкой – учился играть на струнных инструментах. В 1956 году Владислав поступает на живописно-педагогическое отделение Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. По окончании училища Владислав возвращается в 1962 году в родные места: работает учителем рисования, черчения и музыки в средней школе №5 на станции Возрождение Хвалынского района. Обладая педагогическим даром, он умел увлечь ребят искусством, организовал изокружок. Поляков часто повторял: «Только отдавая себя другим, человек обогащается сам – такова диалектика развития дарования».
С 1966 по 1971 год он учится на вечернем отделении Ленинградского филиала Московского полиграфического института по специальности художник-график у профессора Г.Д. Епифанова и художницы К.П. Савкевич. В эти годы (до 1980) он работал в школах Луги, Павлово-на-Неве учителем рисования и черчения. Работа в школе давала одно неоспоримое преимущество – длительный летний отпуск, который он постоянно использовал для получения новых впечатлений, расширяя географию своих графических циклов. Он продолжал свои музыкальные уроки, много играл на классической шестиструнной гитаре, которая всегда сопровождала его. Может быть, работа циклами, сюитами, неслучайна в его творчестве: как и в музыке, он варьировал одну и ту же тему.
Поляков нашёл свою тему, которую можно было бы назвать «Пространство поэта», и был верен самому себе всю жизнь. Он работал в местах, связанных с любимыми поэтами: В.Жуковским, А.Пушкиным, Ю.Лермонтовым, Ф.Тютчевым, А.Фетом, А.Блоком, С.Есениным. Стремился запечатлеть природу, формировавшую «пространство души» того или иного гения. Он умел «разговаривать» с ними на равных, потому что носил в себе ту же «бациллу» творчества, безоглядного служения ему, как и они.
Он много путешествует в эти годы. Бывает у матери в Новозыбкове, не забывает о Хвалынске. В 1974 году появляются серии рисунков «Хвалынск – моя родина». Надо сказать, что Поляков не знал метаний и развивался ровно, последовательно. Но в полной мере его дарование развернулось со второй половины 1970-х годов.
В 1976 году он создаёт графическую сюиту «Поклонение дереву», где его интересует мощное «тело» дерева, его сила, рост, жизнь, как бы заключённая внутри ствола. Линии стволов напряжены, устремлены кверху. Рисунок тушью, кистью размашист, свободен, с большим обобщением. Ритм деревьев в пейзажах притягивает глаз, завораживает, заставляя поверить в калейдоскопическую подвижность их жизни. Часто в окрестностях Хвалынска он создавал пейзажные панорамы с большим пространственным охватом.
В портретах этой поры, исполненных тоже тушью, одним росчерком кисти – та же пристальность взгляда художника. Рисунки несут в себе сильное внутреннее переосмысление натуры, отношение к ней автора, переживание её в «темпе» осуществления работы. Это производит сильнейшее воздействие на зрителя. Не будет преувеличением сказать, что такие работы Полякова, как детские портреты из цикла «Дети и цветы», обладают способностью обострять зрение. Ограничивая себя «белым и чёрным», он добивался звучания образа в линии. Именно линия для Полякова в это время – главный способ художественного выражения. Позже он напишет об этих работах: «Работы 1975-1976 годов до сих пор я считаю лучшими в своей практике».
1977 году он предпринимает первую поездку в Шахматово, с которым потом свяжет большую часть своей жизни. В 1985 году Поляков переехал на постоянное местожительство в блоковское Подмосковье, в город Солнечногорск, устроился работать в Государственный историко-литературный и природный музей-заповедник А.А.Блока. За эти годы он создал несколько серий рисунков о блоковском Шахматове. Он много путешествует по Подмосковью, по пришвинским местам, бывает в Мишенском – родине В.А. Жуковского, есенинских Спас-Клепиках. Кроме, уже бывших в его «дорожном атласе», Тульской и Орловской областей появляется эстонский город Тарту. Как сказал о Владиславе Викторовиче художник Г.П. Губанов: «Его творческий диапазон необычайно широк и многообразен. Всё, что им создаётся, делается азартно с большим душевным подъёмом…федотовский идеал всегда звучит у него в душе: «В ваших чертогах мой дух окрылился…». Его устремления, его мечты, всегда впереди». Воздействие великой русской литературы, знатоком и ценителем которой был Поляков, так велико, что само творчество его как бы делится на периоды увлечения тем или иным писателем.
В 1994 году Поляков вернулся в родной город. Хвалынский дом был его «царством возвышенных грёз». Но размеренная провинциальная жизнь, с её постоянными домашними хлопотами, отнимающими львиную долю времени, была не для него. Он, как дрожжи в тесте, постоянно хотел поднять эту жизнь на некую духовную высоту, был генератором идей. В доме постоянно менялись экспозиции его работ: на столах, диванах, многочисленных старинных кроватях вдоль стен он выставлял свои работы или работы своих друзей-художников, останавливавшихся в его доме летом.
Вернувшись в родной город за десять лет до кончины, он так и не привык к оседлому образу жизни: нередко покидал родину для встреч с друзьями, а главное – встреч с великими произведениями на выставках в столицах. Частым гостем он был и на книжных ярмарках. Из поездок привозил редкие книги, которые питали его долгими зимними вечерами. В доме он поддерживал атмосферу высокой духовности: минимум цивилизационных благ, максимум творчества – так можно было бы определить его кредо. Тишину в доме нарушала только музыка – Поляков разучивал гитарную классику. Часто его можно было застать за перепиской нот.
Владислав Викторович работал практически до последнего дня жизни. Прошло двадцать лет со дня смерти художника, а память о нём жива и не только на его родине в Хвалынске, но в Москве, Петербурге, Выборге, Солнечногорске, Новозыбкове, где он часто бывал и подолгу жил.
Уйдя из жизни, Поляков не ушёл из культурного пространства, его работы хранятся во многих музеях, книги с его иллюстрациями переиздаются. Свой очерк памяти Владислава Полякова Станислав Лесневский заканчивает такими словами: «Пусть же памятником художнику станут Блоковский заповедник, которому Владислав посвятил столько своих трудов и озарений, и нежно любимый мастером-чародеем сказочный загадочный, манящий Хвалынск…С высокого холма, где покоится художник, видно далеко».
7
Рекламный баннер 728x90px center-bottom
Поделитесь новостями с жителями города
Рекламный баннер 200x200px sidebar-right
Рекламный баннер 200x200px sidebar-right
Полезные ресурсы
Разработка -
Оставить сообщение: