Если Вы стали свидетелем аварии, пожара, необычного погодного явления, провала дороги или прорыва теплотрассы, сообщите об этом в ленте народных новостей. Загружайте фотографии через специальную форму.
Рекламный баннер 990x90px header-top
Рекламный баннер 728x90px center-top
Выставка Антона Таксиса «Минимализм в „арбузном“ стиле»
Выставка Антона Таксиса «Минимализм в „арбузном“ стиле»
Автор: заведующая художественно-мемориальным музеем К.С. Петрова-Водкина Бородина Валентина Ивановна
Выставка екатеринбургского художника-дизайнера Антона Гариевича Таксиса «Минимализм в „арбузном“ стиле», открывшаяся в картинной галерее им. К.С. Петрова-Водкина 31 июля, накануне Всемирного дня арбуза – есть оказывается и такой день в календаре, он приходится на 3 августа – редкая возможность для хвалынцев и гостей города познакомиться «лицом к лицу» со временем, в котором они живут и которое, по большому счёту, не знают. А «на дворе» Новейшее время, которое сменило Новое в самом начале 20 века и уже преодолело два своих периода – модернизм, завершившийся в 1960-1970-е годы, и постмодернизм, последний акт которого мы наблюдаем, но уже слышим поступь метамодерна, идущего на смену постмодерну. И речь здесь не только об искусстве, а о «смене вех» в социальной, культурной, политической жизни. Выставка «Минимализм в „арбузном“ стиле» – «иллюстрация» культуры постмодерна.
Антон Таксис родился на излёте модернизма, который строил новый мир. Это было время манифестов, оптимизма, создания утопий, чистого стиля, веры в прогресс и абсолютную истину. Художник и сейчас в своём пластическом языке ориентируется на русский авангард ХХ века, а если точнее – на творчество Малевича. Но постмодернизм, на который пришлась художественная зрелость мастера, принёс иронию, цитирование, деконструкцию, стёб, фрагментарность, коллаж. И хотя сейчас постмодерн «исполняет» свой последний акт на исторической сцене и порастерял свой цинизм и скепсис, но всё равно ирония погасила прежний пафос модернизма, когда Малевич был в диалоге с русской иконой, в его супрематизме есть духовная составляющая. Неслучайно на выставке футуристов «0,10» в Петрограде в 1915 году «Чёрный квадрат» экспонировался в «красном углу» зала, занимая место иконы. Он, по замыслу автора, воплощал собой Абсолют, «нулевую форму», обозначающую переход к беспредметному искусству, начало всего сущего, превосходство духа над материей. Малевич рассматривал свое искусство не просто как эстетику, а как выход за пределы материального мира в «чистую бездну». Его супрематические композиции передают ощущение полета, оторванности от земли и освобождения души. Антон Таксис выступает скорее как конструктивист, нежели как супрематист, его искусство рождено иной эпохой. Он выстраивает его на той грани, когда исчезает духовное содержание, присущее иконописному опыту, но остаётся художественная интервенция характерных форм. Композиционные приёмы Таксиса приземлённее, чем у Малевича. Неслучайно искусствовед и художник А.В. Степанов характеризует стилистическое направление деятельности Антона Таксиса как «социализированный супрематизм». Художник облегчает символику и приёмы авангарда, наблюдая, как время их трансформирует. Самое важное для художника – раскрыть неограниченные возможности цветоритмической пластики: «Минимальными средствами достичь максимума выразительности» – вот девиз «супрематиста» постмодерна Таксиса. «Отметив столетний юбилей, супрематизм остаётся одним из самых юных и развивающихся течений в искусстве. Уже опытный и признанный, но ещё молодой и лишённый консерватизма по определению, супрематизм по-прежнему задаёт тон в современном художественном пространстве, расширяя границы жанров, сферы применения и представления массового зрителя о возможностях беспредметного искусства», – так образно описывает сам художник свой любимый жанр. В Таксисе отсутствует косноязычность, его высказывания предельно осознанны, в них есть та самая игра смыслов, форм и значений, присущая постмодерну, но его ирония на границе метамодерна превратилась в инструмент для достижения новой искренности.
Таксис – «аристократ дизайна», им пройден насыщенный творческий путь, приобретены профессионализм, награды, признание и уважение. Однако не потеряно то немного детское, игриво-непосредственное видение мира, присущее талантливому человеку. Своеобразие его стилистики – в сочетании насыщенного цвета с лаконичной композицией, зачастую построенной по принципу геометрической абстракции. Неожиданными комбинациями супрематических элементов – круга, квадрата, прямоугольника и треугольника, лаконизмом форм, контрастностью всего трёх цветов – красного, чёрного и зелёного Таксис достигает понятного зрителю смысла, наполненного весёлыми аллюзиями, метафорами и гиперболами. Узнаваемые арбузные полосы преображаются в разные символы, представляя зрителю юмористический дизайнерский взгляд на культурные артефакты ХХ века.
На выставке представлена серия на «арбузную» тему из 20 листов. Для создания этой серии Антон Гариевич использовал цифровую печать на бумаге. Но многие листы этой серии были осуществлены на большеформатных холстах и экспонировались автором на различных выставках в Екатеринбурге, Каменск-Уральске и других городах.
Антон Гариевич Таксис
Родился в 1956 году.
Учился в Свердловском архитектурном институте.
Член Союза Дизайнеров России с 2000 года.
Член Союза художников России с 2010 года.
Активно выставляется с 1993 года.
Архитектор по образованию, дизайнер по профессии и художник по призванию, Антон Таксис живёт и работает в родном Екатеринбурге. Участник и лауреат международных, всероссийских, региональных, художественных и дизайнерских выставок. Его произведения хранятся в музеях и галереях Екатеринбурга, Томска, Нижнего Тагила, Красноярска, Ханты-Мансийска, Милана, а также в частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.
Автор: заведующая художественно-мемориальным музеем К.С. Петрова-Водкина Бородина Валентина Ивановна
Выставка екатеринбургского художника-дизайнера Антона Гариевича Таксиса «Минимализм в „арбузном“ стиле», открывшаяся в картинной галерее им. К.С. Петрова-Водкина 31 июля, накануне Всемирного дня арбуза – есть оказывается и такой день в календаре, он приходится на 3 августа – редкая возможность для хвалынцев и гостей города познакомиться «лицом к лицу» со временем, в котором они живут и которое, по большому счёту, не знают. А «на дворе» Новейшее время, которое сменило Новое в самом начале 20 века и уже преодолело два своих периода – модернизм, завершившийся в 1960-1970-е годы, и постмодернизм, последний акт которого мы наблюдаем, но уже слышим поступь метамодерна, идущего на смену постмодерну. И речь здесь не только об искусстве, а о «смене вех» в социальной, культурной, политической жизни. Выставка «Минимализм в „арбузном“ стиле» – «иллюстрация» культуры постмодерна.
Антон Таксис родился на излёте модернизма, который строил новый мир. Это было время манифестов, оптимизма, создания утопий, чистого стиля, веры в прогресс и абсолютную истину. Художник и сейчас в своём пластическом языке ориентируется на русский авангард ХХ века, а если точнее – на творчество Малевича. Но постмодернизм, на который пришлась художественная зрелость мастера, принёс иронию, цитирование, деконструкцию, стёб, фрагментарность, коллаж. И хотя сейчас постмодерн «исполняет» свой последний акт на исторической сцене и порастерял свой цинизм и скепсис, но всё равно ирония погасила прежний пафос модернизма, когда Малевич был в диалоге с русской иконой, в его супрематизме есть духовная составляющая. Неслучайно на выставке футуристов «0,10» в Петрограде в 1915 году «Чёрный квадрат» экспонировался в «красном углу» зала, занимая место иконы. Он, по замыслу автора, воплощал собой Абсолют, «нулевую форму», обозначающую переход к беспредметному искусству, начало всего сущего, превосходство духа над материей. Малевич рассматривал свое искусство не просто как эстетику, а как выход за пределы материального мира в «чистую бездну». Его супрематические композиции передают ощущение полета, оторванности от земли и освобождения души. Антон Таксис выступает скорее как конструктивист, нежели как супрематист, его искусство рождено иной эпохой. Он выстраивает его на той грани, когда исчезает духовное содержание, присущее иконописному опыту, но остаётся художественная интервенция характерных форм. Композиционные приёмы Таксиса приземлённее, чем у Малевича. Неслучайно искусствовед и художник А.В. Степанов характеризует стилистическое направление деятельности Антона Таксиса как «социализированный супрематизм». Художник облегчает символику и приёмы авангарда, наблюдая, как время их трансформирует. Самое важное для художника – раскрыть неограниченные возможности цветоритмической пластики: «Минимальными средствами достичь максимума выразительности» – вот девиз «супрематиста» постмодерна Таксиса. «Отметив столетний юбилей, супрематизм остаётся одним из самых юных и развивающихся течений в искусстве. Уже опытный и признанный, но ещё молодой и лишённый консерватизма по определению, супрематизм по-прежнему задаёт тон в современном художественном пространстве, расширяя границы жанров, сферы применения и представления массового зрителя о возможностях беспредметного искусства», – так образно описывает сам художник свой любимый жанр. В Таксисе отсутствует косноязычность, его высказывания предельно осознанны, в них есть та самая игра смыслов, форм и значений, присущая постмодерну, но его ирония на границе метамодерна превратилась в инструмент для достижения новой искренности.
Таксис – «аристократ дизайна», им пройден насыщенный творческий путь, приобретены профессионализм, награды, признание и уважение. Однако не потеряно то немного детское, игриво-непосредственное видение мира, присущее талантливому человеку. Своеобразие его стилистики – в сочетании насыщенного цвета с лаконичной композицией, зачастую построенной по принципу геометрической абстракции. Неожиданными комбинациями супрематических элементов – круга, квадрата, прямоугольника и треугольника, лаконизмом форм, контрастностью всего трёх цветов – красного, чёрного и зелёного Таксис достигает понятного зрителю смысла, наполненного весёлыми аллюзиями, метафорами и гиперболами. Узнаваемые арбузные полосы преображаются в разные символы, представляя зрителю юмористический дизайнерский взгляд на культурные артефакты ХХ века.
На выставке представлена серия на «арбузную» тему из 20 листов. Для создания этой серии Антон Гариевич использовал цифровую печать на бумаге. Но многие листы этой серии были осуществлены на большеформатных холстах и экспонировались автором на различных выставках в Екатеринбурге, Каменск-Уральске и других городах.
Антон Гариевич Таксис
Родился в 1956 году.
Учился в Свердловском архитектурном институте.
Член Союза Дизайнеров России с 2000 года.
Член Союза художников России с 2010 года.
Активно выставляется с 1993 года.
Архитектор по образованию, дизайнер по профессии и художник по призванию, Антон Таксис живёт и работает в родном Екатеринбурге. Участник и лауреат международных, всероссийских, региональных, художественных и дизайнерских выставок. Его произведения хранятся в музеях и галереях Екатеринбурга, Томска, Нижнего Тагила, Красноярска, Ханты-Мансийска, Милана, а также в частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.
16
Рекламный баннер 728x90px center-bottom
Поделитесь новостями с жителями города
Рекламный баннер 200x200px sidebar-right
Рекламный баннер 200x200px sidebar-right
Полезные ресурсы
Разработка -
