Союз цветов российского флага с цветом хвалынской земли

Союз цветов российского флага с цветом хвалынской земли

Автор: заведующая Хвалынским художественно-мемориальным музеем К.С. Петрова-Водкина Валентина Ивановна Бородина

Заключительный день юбилейного X Всероссийского фестиваля творчества «Хвалынские этюды К.С. Петрова-Водкина» совпал с Днём российского флага. И к трём цветам флага художники на фестивальной площади добавили зелёный цвет растительного «моря» окрестных гор и золотой цвет хвалынского августа – так сложился цветовой код фестиваля, а смысловой российский код намерены сформулировать в сентябре в Саратове, где масштабный проект «Культурный код» объединит работы молодых авторов и студентов художественных вузов со всей страны. Хвалынская встреча – своеобразная «проба пера» регионального форума.
В этом году фестиваль проходит под девизом «Палитра красок народов России». Здесь студенты и преподаватели художественных училищ из Саратова, Казани, Пензы, Самары, Астрахани, Воронежа, Ростова-на-Дону, а также ведущих творческих вузов страны – ВГИКа, МГАХИ им. В.И. Сурикова, Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина, члены Российской академии художеств из Ставрополя, Москвы, Казани, Саранска. Большая часть участников пленэра ещё не «волшебники», а только учатся ими быть. Для них пока единственная богиня – природа, верность которой они хранят, не боясь поступиться своим честолюбием. Будущие художники пока пишут «изложение» того, что «сочинила» природа, перед тем как научиться самим «сочинять». Основная задача на студенческом пленэре: как можно точнее передать общее тоновое и цветовое состояние красок природы, воздушную среду, перспективу, масштаб. Нам удалось поговорить с некоторыми из участников фестиваля на улицах Хвалынска.
Так получилось, что во второй пленэрный день перекрёсток ул. К.С. Петрова-Водкина и Ленина оккупировали студенты Саратовского училища. Трофимова Кристина учащаяся 1 курса первый раз на фестивальном пленэре. Второе пленэрное утро выдалось самым холодным в августе, кутаясь в толстовку, она писала в верхнем углу холста (объяснила такой композиционный выбор тем, что на одном холсте будет несколько архитектурных мотивов) дореволюционное здание в стиле рационального модерна рядом с картинной галереей, куда участников пленэра привезли на экскурсию. Пока она ещё только постигает пленэрную школу: точно соблюдены пропорции здания, и даже на небольшом изображении Кристина сумела передать основные тональные отношения кирпичных стен, стального неба и тёмной зелени дикого винограда, обвивающего забор.
А вот Олеся Смирнова уже не первый раз в Хвалынске, она закончила Саратовское училище и делает первые самостоятельные шаги в дополнительном образовании – обучает изобразительному искусству детей: «Сложно сразу после учёбы найти себя, свой стиль, преодолеть растерянность… Раскрыться душой для творческого полёта, работать свободно и получать положительные эмоции мне помогает пленэр». На её холсте кистью был намечен контур бывшего дома купца Малинина, украшенного фигурным кирпичом. Олесю привлекает Хвалынск своей архитектурой, красивыми окрестностями: «Ведь каждая местность имеет свою индивидуальность, а у хвалынской – планетарные черты, открытые ещё К.С. Петровым-Водкиным».
Наталья Падве, перешедшая на 4 курс, добавляет, что важным фактором этих пленэров является и совместная работа учащихся из разных училищ и вузов страны: у каждого образовательного учреждения своя сильная сторона, и общение со студентами обогащает не меньше, чем природа: «Полезно сравнивать себя с кем-то, смотреть, как работают другие – можно узнать что-то новое».
Такого же мнения придерживается преподаватель живописи Московского института им. В.И. Сурикова Александр Савеленко. Он тоже не первый раз в Хвалынске и рад очередному приключению, на которое и похож этот пленэр. Александр закончил художественное училище в Ростове-на-Дону, которое славится не тональной, а цветовой живописной школой. Александр вместе со студентками 4 курса Саратовского училища писал здание на углу ул. К.С. Петрова-Водкина и Ленина – бывший кондитерский магазин Кекселя, построенный в прошлом веке из кирпича с элементами русского стиля и с шатровым завершением на кровле. Студентки отметили многоплановость хвалынского пейзажа с его Волгой, предгорьями и горами. Такая поездка даётся в награду самым трудолюбивым в учёбе. Желающих попасть на хвалынский фестивальный пленэр всегда много. Чтобы студенты как можно полнее выявили и унесли с собой все красоты нашей земли, полностью отдаваясь творчеству, не думая о технической стороне дела, участников обеспечили холстами и красками, что для художников очень важно.
На фестивальной площади, где в последний фестивальный день студенты показали свои работы, во многих, даже небольших этюдах, было ощущение огромности пространства. Глаз беспрепятственно скользил по зелёным вершинам гор, цеплялся за белые облака над Волгой, «слезился» от ветра или яркого солнца.
К сожалению, пока сложно студентам ответить на вопрос о культурном коде России, который мы пытались задать. Нам кажется, что на этот вопрос ответил философ Владимир Соловьёв, характеризовавший символизм как умение видеть в сущем (реальности) должное (идеал) и неустанно стремиться к нему. Эта мысль отражает глубинную черту русской культуры – устремленность к высшему идеалу, преображению мира и поиску абсолютной правды, даже вопреки несовершенной земной реальности. В русской традиции искусство и философия редко были просто «игрой формы»; они почти всегда несли пророческую и спасительную миссию. В России символизм, чьей родиной стала именно саратовская земля, стал теургией – священнодействием. Поэты и художники верили, что творчество способно не просто описать или изобразить мир, а изменить и спасти его. Для них символ был не художественным приёмом, а «окном в бесконечность».
А наш земляк К.С. Петров-Водкин, чьё имя носят пленэры, считал, что задача искусства – «улучшать человеческий вид», «чтобы человек стал Искусством» и более важной задачи у искусства нет. А для этого художник постоянно должен держать своё внутреннее зеркало чистым, не запачканным конъюнктурой, желанием быть на слуху у всех, а скромно делать своё нужное и важное дело, потому что художник, по словам Кузьмы Сергеевича – «передовой следопыт». Мы идём по следу художника, и так важно, чтобы «следопыты» сами не заблудились.