РУССКАЯ ИКОНА В ИСКУССТВЕ КУЗЬМЫ ПЕТРОВА-ВОДКИНА

РУССКАЯ ИКОНА В ИСКУССТВЕ КУЗЬМЫ ПЕТРОВА-ВОДКИНА
18 октября директор Хвалынского художественно-мемориального музея им К.С. Петрова-Водкина Валентина Ивановна Бородина прочитала научно-популярную лекцию на тему "Кузьма Петров-Водкин и русская икона".

Влияние русской иконописи на творчество Кузьмы Сергеевича заметно даже не специалистам в искусстве, однако ключевым фактором является то, что оно не сводится к простому копированию форм иконы. В своём искусстве художник не подражал канону механически, а творчески переосмысливал иконописные приёмы, встраивая их в свой уникальный стиль.

Подробно Валентина Ивановна разобрала те живописные приёмы иконы, которые в той или иной мере повлияли на почерк Петрова-Водкина. Среди них, конечно, первое значение имеет цветовое строй картин художника. Петров-Водкин активно использовал триаду красный — синий — жёлтый. В иконописи каждый цвет несёт смысл: красный — жизнь, жертва, страсть; синий — духовность, небесное; жёлтый или золотой — божественный свет. Петров-Водкин строил на этом свои полотна.В своём самом известном полотне "купание красного коня" ярко-красный конь на фоне холодной сине-зелёной воды — это не просто декоративный приём, а символическое противопоставление духовного и материального.

Отсутствие измеримого глазом пространства в иконе (святые как бы пребывают в вечности), оказало влияние на композиционное построение полотен художника. Петров-Водкин зачастую отказывался от глубокой прямой перспективы в пользу чёткой, выразительной формы; смещения формальной достоверности изображения в пользу смысловой насыщенности, символизма. В работе "Полдень" мастер переосмысляет формат житийной иконы. Периоды жизни человека отражены здесь не в клеймах, а в обособленных пространствах: на пригорке встречаются парень и девушка, под деревом молодая мать кормит младенца: мужчина заготавливает дрова и ухаживает за скотом, по дороге движется скорбная похоронная процессия. Картина как подводит этапы биографии не конкретного человека, а Человека, как наследника мира, сотворенного Богом.

В лекции Валентина Ивановна отметила и работы чисто религиозного содержания, иллюстрирующие библейские сюжеты. Опыт создания монументальных росписей для храмов в Саратове, Овруче, Сумах, Кронштадте, мозаика на здании Ортопедического института Р.Вредена, усыпальница семьи Эрлангров. В сохранившихся до наших дней росписях храмов, чувствуется стилистическое влияние древнерусской живописи на манеру мастера . Да и множество созданных им богородичных образов свидетельствуют о том, что художник хорошо знал и умело претворял в жизнь иконописный канон.

Однако квинтэссенцией повествования Бородиной В.И. стала мысль, что главное заимствование Петрова-Водкина у иконы - это то, что изображенное на картине должно преображать зрителя. Как икона отправляет молящегося к первообразу, так и художник должен в своём искусстве дотянуться до тех образов и смыслов, которые приблизили бы Человека и человечество к божественным установлениям. "Петров-Водкин исповедовал то, что Бога надо не просто искать в Писании, а в себе, в человеке выращивать. И это огромный труд, который мастер всю жизнь исполнял своим человеколюбием и любовью в самых высоких её проявлениях", - подытожила Валентина Ивановна.

Все сказанное на лекции произвело глубокое впечатление на слушателей. Люди ещё долго не расходились, задавали вопросы лектору.

Сердечно благодарим Валентину Ивановну за глубокий захватывающий рассказ и новые сведения о жизни и мировоззрении гения Хвалынской земли!

Лекция прошла в рамках проекта "Небесный Хвалынск", направленного на популяризацию коллекции церковного искусства Хвалынского краеведческого музея, реализуемого на средства гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.